Які художники малювали соняшники

Цикли картин Ван Гога

Знаменитий нідерландський художник написав дві серії полотен, присвячених соняшникам. Перший, паризький цикл зображує лежать і вже увядающие квіти. Другий, більш масштабний, був написаний в Арле і містить зображення соняшників, що стоять у вазі. Вважається, що Ван Гог написав цей цикл, щоб прикрасити будинок до приїзду Гогена, колишнього художнику близьким другом. Арльскій серія розрізняється, в основному, тільки використовуваними фонами. Картини написані в характерній для Ван Гога манері - в них використовуються різкі і великі мазки, спрощені силуети і чисті, яскраві фарби. При роботі художник керувався стилем Вермеєра, який використовував поєднання блакитного фону і блідо-жовтих барв.

Момент написання Ван Гогом однієї з картин був відображений Гогеном на полотні «Ван Гог малює соняшники».

«Соняшники» Клода Моне

Ця картина була створена в 1881 році. На ній зображена невелика ваза і величезний яскравий букет соняшників. Задній фон розмитий, і увагу глядача залишається прикутим до квітів. Моне писав картину недбалими хвилястими мазками, що створюють враження динаміки - головки золотистих кольорів ніби погойдуються на вітрі. Будучи засновником імпресіонізму, художник застосував при написанні полотна все постулати, характерні для майбутніх шанувальників цієї течії - легкість, легкість, яскравість барв, але більшу реалістичність. Моне становив картину не з чітких ліній, а з яскравих світлових плям, поєднань кольорів і різких мазків, які як би передавали рух повітря.

«Зів'ялі соняшники» Егона Шиле

У той час як більшість художників асоціювало соняшники з сонцем, життям і радістю, Егон Шиле створив незвичайну картину «Зів'яле соняшники». Художник-експресіоніст створював твори в характерній похмурої манері, використовуючи бляклі фарби, карикатурні лінії і чіткі форми. «Зів'ялі соняшники» мають суворе готичне звучання, самі квіти зливаються за кольором з листям і землею. У картині немає чіткої композиції - видно, що кущ соняшників виходить за межі полотна зверху і знизу.

Картина Шиле довгий час вважалася зниклою під час Другої Світової війни, однак вона була знайдена і продана на аукціоні.

Твір створює тривожний настрій - навіть небо і сонце мають бляклі фарби, що не мають спільного з дійсністю. Як шанувальник експресіонізму, Шиле надавав значення не стільки реалістичності зображення, скільки власним настроєм і емоціям, які охоплювали його при написанні картини.